文/麥克瘋
在輾轉了一個圓圈之後，以《風暴》為代表的港式警匪片終於回到了故鄉，以純正形態席卷而來。在內港合作的合拍片文本設定下，《風暴》不僅完全以香港警察為視角而展開，海報上“將香港變成戰場”的“宣言”，也代表著香港電影人在類型片道路上不斷前進和探索的野心和勇氣。
論香港警匪片最成功之處，是一貫將簡單的“貓捉老鼠”遊戲進行拓展豐富，並開發出亞文化的類型電影。近期此類型片以《寒戰》尤甚（同樣由江誌強出品），影片將矛盾對準警隊高層內部結構，將警匪片概念縮小化，而《風暴》中，劇情在時間與空間上的被壓縮（追擊匪徒的主要線索貫穿人物性格與感情線等等），亦有助於人性和情感的集中化展示。
人們對於香港警匪片長期以來的印象，無非停留在簡單直白和粗暴上，雖然這是深入人心的特色之一，但步入新時期後，港產警匪片習慣於以對警察性格解構為切入點，獨立思考警察文化上升到的社會現象，劉德華在片中飾演的警官呂明哲具有人格雙麵性：他可以抱著線民的遺體痛哭流涕，但他也可不惜偽造證據，犧牲他人而將匪徒定罪，“警察”在港片中以往是主流敘事的中心人物，《風暴》賦予了人物在情與法之中糾結和分裂的行為特征，香港影人闡述在情懷和現實中需要作出平衡的意圖則不言而喻。劉德華在片中說的“剿匪”台詞更像是一句政治口號，與《寒戰》中“維持亞洲最安全城市”形成有趣的對應關係，“風暴”也暗指大戰前後所掩蓋的不為人知秘密。
相較於劉德華，片中由林家棟飾演的陶成邦則是一個更為複雜的人物，其被設定成一個出獄之後的劫匪，但與以往警匪片不同的是，電影並未對其進行聲討，相反還不遺餘力地賦予了其正麵和同情的因素，陶成邦於片中因出獄無法獲得社會認可與迫於結婚壓力而打劫，這種意識形態的蛻變，漸漸與呂明哲共同模糊了電影的黑白界限，並形成一種前所未有的複雜的情緒，並在結尾處爆發。
相比較《寒戰》、《無間道》的冷峻克製，暗裏拔刀，《風暴》是在感性層麵上的積累和爆發，縱觀全片，人物的情感往往跳脫出法理之外，沒有規章製度，不需循規蹈矩，因此也鑄就了本片簡單和粗暴的類型元素的運用。《風暴》中樓道和街頭大戰的場麵調度絕對可稱作港影之”最“，槍械密集的火力交織，手榴彈爆炸四處飛濺的彈片以及對城市道路的破壞，都有濃重的好萊塢電影痕跡，與其說《風暴》是警匪片，不如說它是一部災難片，尤其是結尾處長達數十分鍾的”中環大戰“，於“保中”與“占中”的潛台詞之間遊走，有很多方麵的隱喻，除此之外，片中大量的感官元素和壓抑的氣氛都證明了本片具有”場景參與敘事“的目的。 希望本影評對您的觀影體驗有所幫助！
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