有一種等待，注定漫長，注定孤獨。然而，值得。因為所等待的，是永恒，是直指人心、明心見性的情與理、事與物。
藝術家以十年漫漫時光，雕琢一件看似冰涼的礦物，是一種漫長而又孤獨的等待，甚於懷胎十月的母親；戀人異地暌隔，迎著歲月的驟風暴雨 ，翹首以盼，更是一種綿綿無期又心心相印的守望，它們同樣漫長同樣孤獨。史鐵生先生對於孤獨的理解，為我所稱賞，先生道：“孤獨的背景即是我們生存的背景，這與悲觀和樂觀無涉，這是閉上眼睛也能感受到的事實，所以愛情應當珍重：愛情神聖。”（《愛情問題》）。
宮崎駿足稱藝術家，先生善於雕刻影像時光；他筆下的多彩世界，往往有著一個古老的母題，那就是愛情：青年人真摯、執著而又純潔的愛情。《起風了》所講訴的，顯然不止於愛情；但其中的愛情物語，足與《哈爾的移動城堡》相表裏，——共同蜿蜒出一條步入人類理想的永恒之徑。
狹義的愛情，本身便是一種理想，一種需要苦苦等待、用心執守、犧牲自我的理想，它是孤獨的。如影片中，菜穗子姑娘為了愛而負病跋涉、棲身荒涼、獨自等待。而廣義的愛情，無如說就是理想，寬泛到難以定義，恢宏到難以著墨，飄渺得難於捕捉，它也同樣是孤獨的。如影片中，崛越二郎對於設計飛機、翱翔天際的那份愛與執著，孤獨得隻能在夢中與卡普羅尼相晤。但縱使孤獨，若心懷理想，便能超越得失榮辱、掙出歲月牢籠。留下溫暖，對抗時光。
宮崎駿先生以日式筆法，為我們書寫下了島國那段不堪回首的動蕩年月裏，有夢的青年人的真摯理想：它超越一人一國之私，又羈縻於政治的陰謀、戰爭的烽火；它訴說著有夢的人的那份單純，那份單純之中，又彰顯著人性的多個維度——既飽含著善與美的理想，又潛藏著時代的膨脹的欲求，及個人的無助與孤獨。然而，它畢竟是動人的意味深長的，如人類的飛天之夢，明知有去無回，仍逆風不懼、從容翱翔。
影片中，更引述了法國象征派詩人瓦萊裏（1871—1945）《幻美集》（1922年出版）中的詩句：“風起，唯有努力生存！”（《海濱墓園》）。大約正是基於那份相似的、對於人生的洞察和領悟，瓦萊裏的詩句，曆百世而不滅，越時空而不亡，在宮崎駿的電影中點睛畫龍、一筆神來。麵對宇宙人生、死生無常，兩位藝術家卻對生命之不息、人生之真意，始終懷以超越而執著的理想：
風起，努力生存！夢想如雲又似虹，請別讓大風吹走！（影片中，多次出現“起風了”的場景：大風呼嘯而至，吹走了潔白的帽子、遮陽傘，但它們每次又被男女主人公拚命地緊緊抓住。極富寓意。）
那份堅毅那份執著那份無奈那份淒楚，真實素樸，誠摯動人，請允許我摘錄零星片段，——那展現島國日本人情風俗之古樸醇厚的片段，以饗讀者諸君：
女司儀（黑川夫人）：“如是說——這一位出水芙蓉的姑娘，舍棄榮華富貴，獨自一人穿越深山到達此地，敢問何如？”
男司儀（黑川先生）：“如是說——這一位愚笨憨直的郎君，上無片瓦可遮頭，姑娘若不嫌棄，還請入內。”
女司儀曰：“從今以後，二人結為夫婦，不離不棄，攜手以終。”
男女新人（崛越二郎、菜穗子）跪謝：“感謝前輩，給與隻身在外的我們，以無微不至的關懷。我們不知該如何表達內心的感激之情。此恩此德，永生難忘。”
從業已隨風而逝的親愛的小津導演、黑澤天皇、橋本忍君，再到如今年界耄耋的宮崎駿先生，日本的戰後影像世界從未黯淡、褪去光澤，也從未失卻人性的溫度與厚度，因為他們雕刻著日本人身上最動人的聲與影、最感人的情與思、最震顫人心的等待與孤獨，並與紫式、芥川、川端、大江，一道建築起既是日本也是世界的永恒的美的王國。
在推奉享樂、目迷五色的年代，文化的蕭條已是不爭的事實，那麽，等待一位藝術家嘔心瀝血的作品，以收獲那份似曾相似的感動，從而審美人生、體味人生，也同樣是漫長且孤獨的等待。然而，值得！ 希望本影評對您的觀影體驗有所幫助！
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