有一種等待,注定漫長,注定孤獨。然而,值得。因為所等待的,是永恒,是直指人心、明心見性的情與理、事與物。
藝術家以十年漫漫時光,雕琢一件看似冰涼的礦物,是一種漫長而又孤獨的等待,甚於懷胎十月的母親;戀人異地暌隔,迎著歲月的驟風暴雨 ,翹首以盼,更是一種綿綿無期又心心相印的守望,它們同樣漫長同樣孤獨。史鐵生先生對於孤獨的理解,為我所稱賞,先生道:“孤獨的背景即是我們生存的背景,這與悲觀和樂觀無涉,這是閉上眼睛也能感受到的事實,所以愛情應當珍重:愛情神聖。”(《愛情問題》)。
宮崎駿足稱藝術家,先生善於雕刻影像時光;他筆下的多彩世界,往往有著一個古老的母題,那就是愛情:青年人真摯、執著而又純潔的愛情。《起風了》所講訴的,顯然不止於愛情;但其中的愛情物語,足與《哈爾的移動城堡》相表裏,——共同蜿蜒出一條步入人類理想的永恒之徑。
狹義的愛情,本身便是一種理想,一種需要苦苦等待、用心執守、犧牲自我的理想,它是孤獨的。如影片中,菜穗子姑娘為了愛而負病跋涉、棲身荒涼、獨自等待。而廣義的愛情,無如說就是理想,寬泛到難以定義,恢宏到難以著墨,飄渺得難於捕捉,它也同樣是孤獨的。如影片中,崛越二郎對於設計飛機、翱翔天際的那份愛與執著,孤獨得隻能在夢中與卡普羅尼相晤。但縱使孤獨,若心懷理想,便能超越得失榮辱、掙出歲月牢籠。留下溫暖,對抗時光。
宮崎駿先生以日式筆法,為我們書寫下了島國那段不堪回首的動蕩年月裏,有夢的青年人的真摯理想:它超越一人一國之私,又羈縻於政治的陰謀、戰爭的烽火;它訴說著有夢的人的那份單純,那份單純之中,又彰顯著人性的多個維度——既飽含著善與美的理想,又潛藏著時代的膨脹的欲求,及個人的無助與孤獨。然而,它畢竟是動人的意味深長的,如人類的飛天之夢,明知有去無回,仍逆風不懼、從容翱翔。
影片中,更引述了法國象征派詩人瓦萊裏(1871—1945)《幻美集》(1922年出版)中的詩句:“風起,唯有努力生存!”(《海濱墓園》)。大約正是基於那份相似的、對於人生的洞察和領悟,瓦萊裏的詩句,曆百世而不滅,越時空而不亡,在宮崎駿的電影中點睛畫龍、一筆神來。麵對宇宙人生、死生無常,兩位藝術家卻對生命之不息、人生之真意,始終懷以超越而執著的理想:
風起,努力生存!夢想如雲又似虹,請別讓大風吹走!(影片中,多次出現“起風了”的場景:大風呼嘯而至,吹走了潔白的帽子、遮陽傘,但它們每次又被男女主人公拚命地緊緊抓住。極富寓意。)
那份堅毅那份執著那份無奈那份淒楚,真實素樸,誠摯動人,請允許我摘錄零星片段,——那展現島國日本人情風俗之古樸醇厚的片段,以饗讀者諸君:
女司儀(黑川夫人):“如是說——這一位出水芙蓉的姑娘,舍棄榮華富貴,獨自一人穿越深山到達此地,敢問何如?”
男司儀(黑川先生):“如是說——這一位愚笨憨直的郎君,上無片瓦可遮頭,姑娘若不嫌棄,還請入內。”
女司儀曰:“從今以後,二人結為夫婦,不離不棄,攜手以終。”
男女新人(崛越二郎、菜穗子)跪謝:“感謝前輩,給與隻身在外的我們,以無微不至的關懷。我們不知該如何表達內心的感激之情。此恩此德,永生難忘。”
從業已隨風而逝的親愛的小津導演、黑澤天皇、橋本忍君,再到如今年界耄耋的宮崎駿先生,日本的戰後影像世界從未黯淡、褪去光澤,也從未失卻人性的溫度與厚度,因為他們雕刻著日本人身上最動人的聲與影、最感人的情與思、最震顫人心的等待與孤獨,並與紫式、芥川、川端、大江,一道建築起既是日本也是世界的永恒的美的王國。
在推奉享樂、目迷五色的年代,文化的蕭條已是不爭的事實,那麽,等待一位藝術家嘔心瀝血的作品,以收獲那份似曾相似的感動,從而審美人生、體味人生,也同樣是漫長且孤獨的等待。然而,值得! 希望本影評對您的觀影體驗有所幫助!
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